william forsythe a quiet evening of dance
Theevening’s programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue (DUO2015) and Catalogue (Second Edition), as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. A Quiet Evening of Dance received 5-star reviews at it’s world premiere at Saddler’s Wells and won the prestigious
AQuiet Evening of Dance, du 4 au 10 nov., Festival d’automne, Théâtre du Châtelet avec le Théâtre de la Ville, Paris 1er, tél. : 01 53
WilliamForsythe – A Quiet Evening of Dance (foto Bill Cooper) Myslící tělo Williama Forsytha George Balanchine, spoluzakladatel New York City Ballet, posunul klasicistní styl baletu od vycentrovaných kompozic orientovaných pohledem na to jediné, čemu je třeba věnovat pozornost, k rozptýlení tanečníků v pohybu do prostoru.
En1984, il accède, pour vingt ans, à la direction du Ballet de Francfort (Allemagne), avant de créer, en 2004, la Forsythe Company, qu’il dirige de 2005 à 2015. Récemment, Forsythe a créé de nouvelles productions pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, l’English national Ballet, le Boston Ballet, ainsi que la pièce A Quiet Evening of Dance, saluée par la critique
Lévénement A Quiet Evening of Dance est référencé dans notre rubrique Opéras / Ballets-Danse. Derniers avis. Il n'y a pas encore d'avis sur A Quiet Evening of Dance ! Donner mon avis. Principaux artistes liés à l'événement. William Forsythe: au théâtre, William Forsythe est à l'affiche de William Forsythe / Pierre Pontivanne : Trois pièces avec le Ballet de l'Opéra de
Site De Rencontres 100 Gratuit Pour Les Femmes. They say it’s the quiet ones you have to watch out for. With its bare stage and low-key lighting and sound, with coloured gloves and shoes its sole ostentation, William Forsythe’s A Quiet Evening of Dance even the title feels reticent is the opposite of showy. But pay it close attention and it reveals a kind of introverted virtuosity that leaves you one opens with an intricate duet for Parvaneh Schafarali and Ander Zabala, its small steps and swift swerves as soft, beautiful and exacting as the birdsong on its soundtrack. There follows an astonishing duet by Jill Johnson and Christopher Roman who, accompanied only by the sound of our own hushed coughs and rustles, articulate detailed sequences of moves built on the intersection between the idealised geometries of ballet pointed foot, angled leg and the anatomical realities of the body the pivots, swivels and folds of shoulder, hip, knee or elbow. Undramatised yet utterly fascinating, it feels like a choreographic secret, offered freely, without sound returns, Morton Feldman’s atonal plinks forming a sparse background to more idiosyncratic danced episodes; one solo keeping the arms and hands close to the face, another showing, without fuss or flash, just how extraordinary b-boy Rauf “RubberLegz” Yasit earned his one ends with a reprise of a 2015 duet, to birdsong again, performed by Brigel Gjoka and Riley Watts. Beginning casually enough, it builds towards convoluted-yet-always-clear spins, skitters and knots, the two dancers echoing each other as if giving different expression to the same underlying two is a consummately crafted suite of dances, each ending quietly rather than climactically, and all beautifully phrased to courtly music by Jean-Philippe Rameau. There’s a gentle theatricality. Johnson and Roman come across as a couple, she preoccupied, he rather particular. There’s humour in Yasit’s lock-limbed, floor-bound interruption of an elegantly upright duet; sadness elsewhere, with bodies weighted as if by inner style, staging and effect are now far more conventional, we can almost see through these surfaces to the strange, spare structures of act one, lying beneath like a choreographic skeleton. It has been a rare and revelatory evening. At Sadler’s Wells, London, until 6 October.
photo Bill Cooper Pour A Quiet Evening of Dance, le chorégraphe retrouve avec gourmandise une technique classique qu’il aura longtemps désossée, fracturée, déstructurée. Et il affirme tranquillement Mon but est de mieux faire voir l’art du ballet ». Parti de l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, alimenté par les lectures de Derrida, Deleuze ou Foucault et parallèlement à sa complicité avec l’architecte Daniel Libeskind, Forsythe avait entrepris une déconstruction en règle de l’art du ballet depuis ses origines jusqu’à son apogée. C’était aussi l’époque où, directeur du Frankfurt Ballet, il disposait de nombreux danseurs avant de radicaliser son propos à la tête de la Forsythe Company. Mais depuis qu’il est à nouveau chorégraphe indépendant, il est revenu à son langage naturel avec la liberté de l’artiste qui a dépassé le temps des affirmations et n’a plus rien à prouver. Fidèle à sa méthode de travail, Forsythe a donné à ses danseurs des matériaux chorégraphiques que ceux-ci, à leur tour, ont développés. Et ce qui apparait durant cette Tranquille soirée de danse », c’est la capacité toute forsythienne à démarrer le mouvement de n’importe quel point du corps, – coude, genou, épaule-, à le faire exploser et à laisser proliférer les résidus en variations nouvelles et inattendues. Comme l’annonce son titre, la danse est le véritable sujet de cette soirée. Pas de décors, des costumes sobres, mis à part quelques taches de couleurs aux bras et aux pieds, peu de musique, bref, rien qui puisse détourner l’attention requise pour apprécier pleinement ce Quiet Evening of Dance. A Quiet Evening of Dance Chorégraphie William Forsythe Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit, Ander Zabala Compositeur / Musique Morton Feldman, Nature Pieces from Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue Compositeur / Musique Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One Conception éclairage Tanja Rühl and William Forsythe Conception costume Dorothee Merg and William Forsythe Conception sonore Niels Lanz Production Sadler’s Wells London Directeur artistiques et chef exécutif Alistair Spalding CBE Producteur exécutif Suzanne Walker Chef de production et de tournées Bia Oliveira Producteur principal Ghislaine Granger Coordinateur de production et de tournées Florent Trioux Directeur Marketing Daniel King Responsable presse Caroline Ansdell Superviseur costumes Miwa Mitsuhashi Équipe technique Directeur de production Adam Carrée Responsable de tournées et de production Bob Bagley Régisseur lumière Pete Maxey Ingénieur du son Simon Lambert Coproduction Festival Montpellier Danse 2019, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre du Châtelet et Festival d’Automne à Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, The Shed – New York, Onassis Cultural Centre-Athens, deSingel international arts campus Anvers William Forsythe est lauréat du prix FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS pour le ballet 2018. Production Sadler’s Wells London Ce spectacle a reçu le soutien de FEDORA Montpellier Danse 2019 Mar. 2, Mer. 3, Jeu. 4 et Ven. 5 Juillet à 20h Opéra Comédie Théâtre du Châtelet DU 04/11/19 AU 10/11/19 Opéra de Lille Février 2020 ma 11 20h, me 12 20h, je 13 20h
23-24 nov. 2021 [programme adapté] A Quiet Evening of Dance William ForsytheMaison de la Danse Pour la première fois à la Maison, William Forsythe donne à voir l’exigence de son travail et confirme son statut de Maître de la danse contemporaine. Le spectacle A Quiet Evening of Dance de William Forsythe a fait l'objet d'une adaptation en raison de l'absence d'un des danseurs test positif à la COVID-19. Aussi, pour garantir le programme initalement prévu, nous proposons le spectacle sous la forme suivante Acte 1 Prologue / Catalogue / Épilogue / Duo2015 - Première partie dansée du spectacle A Quiet Evening of Dance Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala / Durée 40 mn environ Acte 2 A Quiet Evening of Dance - Projection vidéo de la seconde partie du spectacle Captation vidéo réalisée par Deborah May au Sadler’s Wells en 2018 / Durée 30mn Suivi d'une rencontre avec les danseurs Si vous avez déjà acheté une ou plusieurs places pour ce spectacle Vous n'avez aucune action à effectuer, votre billet reste valable pour le spectacle. De plus, la Maison de la Danse vous offre une place pour une représentation de votre choix sur l'un des spectacles présentés dans le cadre du festival Sens Dessus Dessous ou sur le CNSMD de Lyon, dans la limite des places disponibles. Merci de nous faire part de votre choix en contactant notre service billetterie par téléphone au 04 72 78 18 00 ou par mail à l'adresse billetterie En raison de cette adaptation contrainte, la Maison de la Danse vous propose également un avoir valable un an, un échange en fonction des disponibilités pour un des prochains spectacles de la saison ou un remboursement par carte bancaire. Dans ce cas, vous ne bénéficiez plus de la place offerte pour le festival Sens Dessus Dessous ou le CNSMD de Lyon. Votre demande d'avoir, d'échange ou de remboursement doit impérativement nous parvenir avant le 23 novembre. Nous vous invitons à contacter notre service billetterie par téléphone au 04 72 78 18 00, du lundi au vendredi de 11h à 19h ou par mail à l'adresse billetterie William Forsythe est sans conteste l’un des plus grands chorégraphes de son temps. Il s’est attaché, depuis le début des années 80, à déconstruire les codes du ballet classique, ce qui lui a valu des honneurs à travers le monde, dont le titre de Commandeur des Arts et des Lettres en 1999. A Quiet Evening of Dance est un spectacle en deux actes composé d’anciennes pièces réimaginées et de créations récentes. D’abord en silence, puis sur des airs de musique baroque et classique se succèdent duos et trios d’inspiration très graphique. Sur le plateau nu, les danseurs aux longs gants colorés déploient le puissant univers visuel du chorégraphe, alternant pointes, arabesques et mouvements empruntés au hip hop. Car c’est toute l’ambiguïté et la richesse du travail de Forsythe renouveler le ballet classique sans jamais cesser de lui déclarer son amour. Plus qu’une tranquille soirée, une leçon de danse. la presse en parle " Concentré de style, laboratoire spectaculaire, pratique chorégraphique " Le Monde William Forsythe • A Quiet Evening of Dance • 2018 • 7 interprètes – Chorégraphie William Forsythe – Interprétation Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala – Compositeur, musique Morton Feldman, Nature Pieces for Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue ; Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One – Son Niels Lanz – Lumières Tanja Rühl, William Forsythe – Costumes Dorothee Merg, William Forsythe – Production Sadler’s Wells Londres – Crédit photographique Bill Cooper Production Sadler’s Wells London. Coproduction Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris ; Festival Montpellier Danse 2019 ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; The Shed, New York ; Onassis Cultural Centre, Athens ; deSingel international arts campus, Antwerp. A Quiet Evening of Dance est lauréat 2018 du Fedora – Van Cleef & Arpels Prize for Ballet. Avec le soutien de Warner Music Group. Spectacle créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre, Londres. La pièce a été récompensée par le Prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet en 2018 et le prix de Best Modern Choreography’ at The Critics’ Circle Awards en 2020 Durée 1H35 entracte compris Tarif A Abo 13€ / 38€ Loc 23€ > 45€ Conseillé à partir de 14 ans En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
Affiner par géographieCirque "Les hauts plateaux" Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 06/11/2021Acrobate, trampoliniste, metteur en scène, Mathurin Bolze affiche dès ses premiers spectacles, tels le solo Fenêtres 2001, présenté à Pau en 2016, ou encore Tangentes 2005, son goût pour les surfaces multiples, les volumes, les trajectoires inattendues. S’y trace, dans l’espace aérien exploré, le cheminement intérieur d’une humanité fraternelle, à la conquête de la verticale. Sa dernière création, Les hauts plateaux, met en scène un univers peuplé de corps en résistance poétique, d’errances et d’espoir. Un monde où le capitalisme récupère et phagocyte tout ce qui se trouve hors de son système pour laisser toutes ressources exsangues et ruinées. Mais si Mathurin Bolze s’intéresse aux ruines et aux lignes de fractures, c’est qu’elles constituent pour lui un chantier prometteur, celui des aventures humaines qui traversent le temps et mettent en œuvre les "Transversari" Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 21/10/2021Déjà invité sur notre plateau pour le quatuor Ensemble Ensemble janvier 2019, Vincent Thomasset est un artiste polymorphe qui agence matériaux textuels, chorégraphiques, sonores et plastiques comme autant de blocs de sens. Produisant des objets scéniques inventifs offerts à l’expérience, il se saisit par fragments du monde extérieur, explorant l’espace mouvant des identités et du langage. Avec Transversari, Vincent Thomasset observe d’une part notre rapport aux images – relation souvent inconsciente, parfois addictive –, d’autre part le rapport des hommes aux diktats du genre qui leur est attribué. Il confie à son complice, le danseur Lorenzo De Angelis, le soin d’incarner la figure d’un homme en suspens. Cette figure fait référence à un phénomène appelé au Japon hikikomori », qui concerne des individus vivant coupés du monde et des autres, réfugiés derrière leurs écrans..Opérette ThéâtreHEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200Le 24/03/2022Opérette est l’aboutissement de trois années de compagnonnage entre les vingt élèves de l’École du Théâtre National de Bretagne et les six comédiens et comédiennes en situation de handicap, de l’Atelier Catalyse, dont la présence au plateau déplace la question de l’improvisation, de la réciprocité des échanges, de la perception du Louarn et Jean-François Auguste à la mise en scène, David Neerman à la composition musicale, parviennent à faire sortir le théâtre des ornières du normé et du rationnel. En cela, le choix de monter Opérette ne doit rien au hasard. Dernière œuvre inachevée de Witold Gombrowicz, la pièce se prête à merveille, par ses chants, danses, masques, costumes, rires et effroi, à l’évocation du rapport que chacun entretient avec son image, avec les représentations de soi dans la société qui au gré des assignations inclut ou exclut. Source Comédie de CaenInops - LA MAIN DE L'HOMME Cirque - MarionnetteAmiens 80000Le 12/10/2021Les artistes de cirque ne sont pas des super-héros ! Clément Dazin pratique une forme de jonglage chorégraphique inspirée de ses expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique. Inops est une réflexion sur la surpuissance, l’impuissance et la résistance au travers de différentes disciplines de cirque. Imaginé avec six artistes de cirque et quatre mille gobelets en plastique, Inops invoquera l’impuissance personnelle et aussi celle du groupe à travers le jeu, l’acrobatie, le jonglage, le tissu et la bascule. Conception Clément Dazin De et avec Ashtar Muallem, Antoine Guillaume, Clément Dazin, Marius Ollagnier, Valentin Verdure et Coline Mazurek Création lumière et régie générale Tony Guérin Régie plateau Marius Ollagnier Création sonore Grégory Adoir Dramaturgie et aide à la mise en scène Guillaume Clayssen Costumes Fanny Veran Administration, production et diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Lauréna De la Torre et Margot Graindorge Production La Main de l’Homme Coproduction Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Maillon[...]Danse Musique Murmurations ou le plongeon des étourneaux Musique, Danse - Bal - Cabaret, Nature - EnvironnementLoudéac 22600Le 03/12/2021Au commencement, il y a l’observation des murmurations, ces nuées d’oiseaux se projetant dans l’espace aérien, accomplissant des figures mobiles dans le ciel d’une beauté stupéfiante, capables de voler ensemble sans heurt. Il y a ensuite l’envie de la chorégraphe d’interroger le collectif à l’école, en particulier dans la transition entre CM2 et 6ème, l’envie de questionner à travers la danse, la musique et la vidéo les déplacements de groupes d’élèves. Comment bougent-ils ? En suivant quelles trajectoires ? Quelles stratégies de mouvement peuvent permettre à chacun de trouver sa place dans le groupe ? Comment, à l’image des oiseaux dans les murmurations, trouver sa place dans le groupe et n’exclure personne ? Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Une invitation à faire de la place, à trouver sa place, à harmoniser, à prendre soin, à partager et à s’envoler… Ensemble. Séances scolaires ouvertes au tout public 10h00 & 14h00, à partir de 8 ans. Durée 45 minutes. Réservation DES ÉCOLES PLATEAU NATIONAL Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 27/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationalesde la FFEC - Plateaux nationaux - Tout public Fondée il y a plus de trente ans, la FFEC est le réseau national des écoles de cirque. Elle développe et structure l’enseignement des arts du cirque pour la pratique amateur artistique et pédagogique. Les jeunes des écoles amateurs présentent leurs numéros sélectionnés lors des Rencontres Régionales à l’occasion de 3 spectacles DES ÉCOLES LABO CIRQUE Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 26/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationales de la FFEC - Tout public Un plateau qui permet à de jeunes artistes en apprentissage au sein d’écoles professionnelles agréées par la FFEC de présenter au Festival des essais circassiens et étapes de & Wake up ! Danse - Bal - Cabaret, SpectacleMONDEVILLE 14120Le 15/03/2022Quand la rue s’invite au plateau, deux spectacles sinon rien, pour une soirée qui respire l’air cirque et flamenco, au fil d’Anjalousìa, les deux artistes mêlent leurs univers respectifs pour donner naissance à un spectacle tout en légèreté et allant de soi. Dani charme sa guitare pendant que Matias ondule sur la frange des notes. Loin des prêt-à-penser, ils inventent un vocabulaire commun et repoussent les frontières de la tradition en nous conviant à la le duo circassien singulier de Wake-up ! joue le dialogue manichéen et s’assemble en fin de conte ». L’homme coloré et curieux à lunettes, Corentin Diana, percute l’homme de noir et blanc, mutique, Léonardo Ferreira. Quand un film muet rencontre une envie de faire corps, les acrobaties s’enchaînent avec une virtuosité naturelle, établissant entre les deux hommes, un lien invisible pour les yeux mais bien présent au dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie. Proposé par la plateforme 2 pôles cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Crédits photo Inbal Ben HaimOmma SpectacleCHERBOURG-EN-COTENTIN 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…DANSE CONTEMPORAINE DON'T YOU SEE IT COMING Lecture - Conte - Poésie, Musique, Danse - Bal - CabaretVerdun 55100Le 29/10/2021DANSE CONTEMPORAINE D’après le conte Barbe Bleue, de Charles Perrault, Tirés des contes de Ma Mère L’Oye. DON’T YOU SEE IT COMING, est un solo entre désarticulation et iconographie pensé tel un jeu sardonique, créé et interprété par Sarah Baltzinger, ccompagnée par le musicien Guillaume Jullien au plateau. Considéré comme un récit transgressif, Barbe-Bleue est une lecture merveilleuse pour raconter les blessures du passé qui viennent entraver le présent et notre besoin fantasmé d’être sauvé par l’autre. Prenant l’oeuvre de Charles Perrault comme point de départ, la nouvelle création de Sarah Baltzinger et du musicien Guillaume Jullien illustre la façon dont s’exercent nos relations interpersonnelles, entre hédonisme et fascination pour le danger. Au travers d’une esthétique contemporaine inspirée du baroque et d’un mariage entre le son et le geste, les deux artistes explorent des liens qui se tissent et se défont pour aboutir à une réflexion sur notre désir antinomique d’appartenance et de liberté, d’attachement et d’émancipation. Cette création est le deuxième volet d’une recherche menée de 2018 à 2020 sur la thématique de l’héritage et la transmission. Conception,[...]Danse et musique Murmurations Danse - Bal - Cabaret, MusiqueSAINT-ROMAIN-DE-COLBOSC 76430Le 02/04/2022Murmurations ou le plongeon des étourneaux - Compagnie Lea. A l'origine, il y a l'envie de la chorégraphie Lolita Espin Anadon, d'interroger le collectif à l'école, en particulier dans la transition entre le CM2 et la 6ème. C’est ensuite l’observation des murmurations d’oiseaux regroupement de nuées d’oiseaux en vol qui a fait naître ce projet chorégraphique et musical. Au-delà de la stupéfiante beauté du phénomène, ce qui l’a touchée est l’absence de heurt, de leader et d’exclusion dans les murmurations, apparaîssant comme un modèle d’intelligence collective éprouvée dans le mouvement. Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Date Le samedi 2 avril à 17h Durée 45 min Tarif 10 € Tout public, à partir de 8 Queen Blood Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleGONFREVILLE-L'ORCHER 76700Le 04/02/2022Par la Compagnie Ousmane Sy - Danse Hip Hop "Queen Blood" invite plusieurs danseurs du groupes Paradox-Sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Féminité dans la danse, féminité dans le geste, féminité assumée ou subie... Chacune sera ainsi amenée à exprimer son ressenti personnel pour rendre visible, au plateau, l'ombre et la lumière propres à l'intime. Date le vendredi 4 février à 20h30. Lieu Espace Culturel de la Pointe de Caux, Gonfreville-l'Orcher Tarif 12 € Réservation Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirsCherbourg-en-Cotentin 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…Les petites vertusAuxerre 89000Le 16/01/2022Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité de germer dans l’ombre[...]MORCEAUX CHOISIS Danse - Bal - CabaretCastelnaudary 11400Le 16/11/2021Tout public Durée 1h Nous nous appliquerons dans un premier temps à aider à l’émergence de chaque individualité en tant que sujet. Puis très vite se posera la question de comment faire émerger, de chacune de ces individualités, un faisceau de liens capable de faire sens pour chacun et pour tous à la fois. Sur le plateau se jouera un face à face, interprété par les deux plus jeunes danseuses de la compagnie et les deux plus anciens danseurs. Ici chaque danseur exprime avec son corps, ses mouvements choisis, ce qui le constitue, ce qui lui donne la force d’être là devant nous, sur le plateau, et nous raconter. Le travail sur son corps est son élément de langage, tension /relâché, contractions et déploiements, épanouissement. L’imbroglio de nos vies. Déploiement de l’intime, parfois la peur de trop en dire, inquiétude de révéler nos faiblesses. Le lâcher prise fait naître notre vraie danse. Chacun a le devoir d’être sincère, tel est l’enjeuTANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH - VOLLMOND Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Du 16/12/2021 au 18/12/2021Venez assister à Vollmond du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch les 16,17 et 18 décembre 2021 à 20h à l'Opéra Berlioz ! Un plateau noir avec un imposant rocher aux allures lunaires, quatorze danseurs magiques et de l’eau qui gronde… Tel est le cadre de Vollmond pleine lune, une pièce magistrale de Pina Bausch. Tel un décor avec vue sur l’inconscient, Pina Bausch nous plonge dans son imaginaire où se mêlent l’eau et les rêves, le cabaret contemporain et le théâtre de la cruauté. S’y promènent des femmes somnambuliques aux longues robes souples et chevelures sensuelles, des hommes désespérés, ou dépassés par les événements, des couples poétiques ou pathétiques. Mais Vollmond est surtout une histoire d’eau, un élément cher à la Dame de Wuppertal, elle qui fait de la nature une interprète à part entière. Des torrents ruissellent sur le plateau, tandis que les danseurs s’enroulent et tourbillonnent, s’épanchent en gestes lancinants, étanchent leur désir de tempête. Vollmond et ses huit tonnes d’eau qui se déversent sur scène est une œuvre fleuve ! Avec cette pièce, créée en 2006, Pina Bausch développe tout son art, qui mêle aux grotesques de la vie quotidienne un univers[...]Cupid and Death Concert, ThéâtreCAEN 14000Le 10/11/2021Ciel ! Les flèches de Cupidon et celles de la Mort ont été échangées. Ici-bas, rien ne va plus ! De jeunes amants se meurent tandis que les ennemis jurés s’étreignent et que les vieillards tombent amoureux. Un désordre loufoque que la Nature contemple, totalement horrifiée !Ce masque – genre hybride typiquement anglais mêlant musiques, danses, textes parlés et chantés – est l’un des plus intrigants de l’Angleterre du XVIIe siècle. Et surtout le seul dont les textes de James Shirley et la partition de Matthew Locke et Christopher Gibbons nous sont parvenus dans leur intégralité. Un joyau baroque rare et inclassable, comme les affectionne Sébastien Daucé, chef en résidence au théâtre de Caen avec son ensemble Correspondances. Il en explore ici toute la modernité. Inspirée d’une fable d’Ésope, son intrigue insolite, raffinée et burlesque à la fois, se prête parfaitement à la relecture moderne du tandem Jos Houben/Emily Wilson, rodés au théâtre de création, visuel et corporel. Mime renommé à l'international, Jos Houben s'est déjà produit à trois reprises sur la scène du théâtre de Caen pour Répertoire, Citizen Jobs et L’Art du sur son plateau,[...]Soirée dansante et tartiflette Repas - Dégustation, Danse - Bal - CabaretLa Martyre 29800Le 13/11/2021Samedi 13 novembre, venez vous amusez à la Maison du Plateau à La Martyre. Une tartiflette qui sera bien d’actualité en ce mois de novembre vous est proposée, ainsi qu'une soirée dansante et une tombola ! A réserver AVANT LE 30 OCTOBRE ! Sur présentation du Passe Sanitaire. A partir de 19h30 Repas sur place MENU ADULTE à 12 euros - Un kir ou une bière - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes - Café MENU ENFANT à 5 euros - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes ou compoteLa Nuit Celtique ConcertSainte-Savine 10300Le 25/02/2022A 20h30 LA NUIT CELTIQUE Musique du monde Durée 2h30 Soirée double plateau Shelta & Maître Gwennyn Shelta Ce groupe distille un répertoire mélangeant des airs traditionnels et des compositions récentes, avec comme Instruments guitare, bodhran, bouzouki irlandais, accordéon, violon, banjo, uilleann pipes et chant. Ils vous feront partager cette ambiance chaleureuse de ces lieux typiques d’outre-manche, une musique de session, une musique qui se partage, s’écoute et se danse ! Gwennyn Gwennyn porte en elle un feu créateur, artistique, universel, dépositaire d’une richesse identitaire et culturelle qu’elle célèbre tant dans ses albums que sur scène. Véritable ambassadrice de la culture bretonne, Gwennyn n’a jamais aussi bien représenté la Bretagne et son pays une musique actuelle, inspirée, libre de ses mouvements et bien sûr les tenues imaginées par le brodeur quimpérois Pascal Jaouen, qu’elle revêt lorsqu’elle monte sur scène…. TARIFS Tout public 12€ Réduit enfants/étudiants/demandeurs d'emploi 5€ Groupe à partir de 10 pers. 9€ Abonnement 3 spectacles 30€ Abonnement 5 spectacles 50€ Réservations à la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert[...]"Gravitropie" par Naïf Production Danse - Bal - CabaretAlès 30100Du 04/11/2021 au 06/11/2021La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Une communauté de danseurs servie sur un plateau tournant, explore la résistance du matériel humain et de l’architecture pièce est une exploration de notre résistance. Sur un plateau évolue une communauté de danseurs-acrobates confronté à un mouvement qui la déplace. Sur[...]PLATEAU FÉMININ – ARTS TRANS’ FABRIK Danse - Bal - CabaretCombaillaux 34980Le 07/11/2021Dimanche 7 novembre, l’association Arts Fabrik propose 3 pièces chorégraphiques dans son nouvel espace dédié à la danse. Les 3 pièces, interprétées par des danseuses, sont centrées sur la figure de la femme, de sa place dans la société, de son rapport à elle-même et à l’autre. Au programme “Journal d’elle” Cie Utilité publique – 10 min Entre maîtrise et lâcher-prise, Journal d’elle » nous propose une courte pièce où le corps à la fois tendre, faible, puissant et désorganisé, nous plonge dans la réalité d’une femme prise entre résistance et abandon et laisse ainsi à chacun la place de ressentir et faire une lecture personnelle de la pièce. – Interprétation Corinne Rochet. Chorégraphie Corinne Rochet et Nicholas Pettit. Costume Corinne Rochet. Lumière et musique Nicholas Pettit “Au fil des torsions” Cie Raimanta – 13 min Dans l’ambiance d’une lueur d’aube, le corps se devine peu à peu, recroquevillé en position fœtale. Comme inerte, il s’éveille le temps d’une respiration, se délie lentement. Au fil des mouvements continus du corps qui “torsionne” et danse un air mystérieux, nous assistons à la gestation d’un être ambiguë et intrigant…[...]FOIRE DE LA SAINT MARTIN Vie associative, Sports de balle et de ballon, PétanqueMurviel-lès-Béziers 34490Le 07/11/2021Murviel le 7 novembre, Foire organisée, par la municipalité avec la participation des associations, avec un pôle restauration des restaurateurs murviellois et animé par le groupe AL et DEN. présence de créateurs, stands alimentation, jouets, jeux pour enfants... vide grenier organisé par l'association des parents d'élèves la FCPE avec ateliers de dessin et une chasse aux indices sur le thème d'Halloween. Programme de la journée 9h15 Course caritative de 8 kms, départ place Louis Griffe, au profit de l'association des Ladies roses ouest Languedoc qui œuvre pour les personnes atteintes de cancer et la participation bénévole de Chris Urban coaching participation de 5 euros et certificat médical 9h30 Animation musicale avec Sebastopol, homme-orchestre 10h Match de foot pour les 10-14 ans au plateau sportif pris en charge par l'association sportive de Murviel et initiation à la pétanque pour enfants et adultes au boulodrome organisé par la boule joyeuse 10h30 Visite guidée gratuite du centre historique avec Céline, rdv place Louis Griffe 11h Démonstration de la Batukada activité MJC 11h30 Défilé de mode par les commerçantes murvielloises 14h Démonstration de danses[...]Le lac des cygnes Théâtre, Fête, SpectacleCreil 60100Du 15/12/2021 au 16/12/2021Le Lac des cygnes Angelin Preljocaj CRÉATION DANSE Durée 1h50 Comme si une nuée de cygnes s’abattait sur le plateau Alors l’histoire du Lac des cygnes, on la connait tous ou presque le prince Sigfried a 20 ans et doit se marier. Il rencontre au bord d’un lac, un cygne qui est en fait Odette transformée par le méchant Rothbart. Elle attend pour être sauvée celui qui lui donnera son amour pour toujours. Fête au Palais, Odette apparaît et Sigfried la demande en mariage. Mais est-ce vraiment Odette ? - Tarifs 20 € / 25 € Pass Famille Pass Écoles d'art GARDERIE le mercredi 15 décembre sur réservation À la Faïencerie-Théâtre Ce spectacle est présenté par La Faïencerie - Théâtre de CITÉ INTERNATIONALE DE LA DANSE Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Le 22/02/2022Visite historique de l'Agora, un bâtiment du XVIIème siècle situé en plein cœur de ville. Successivement couvent des Ursulines, prison de femmes, caserne, le lieu abrite aujourd’hui la cité internationale de la danse. Un site unique en Europe, foisonnant d'artistes en résidence. De quoi est composé le plateau où dansent les artistes?Comment créent-ils leurs pièces? Que se passe-t-il en régie? Didier Estrade, directeur technique de Montpellier Danse, vous fait découvrir les coulisses et les aspects techniques de ce lieu qui regorge de secrets derrière ses murs épais ... RDV devant l’Agora, 18 rue Sainte-Ursule - Tramway ligne 1 station Louis Blanc Durée 2h30 Limité à 20 participants. Mesures sanitaires prises -PASS SANITAIRE VALIDE OBLIGATOIRE - Distance de sécurité à respecter entre les participants et le guide 1m - PORT DU MASQUE ou visière pour les guides OBLIGATOIRE POUR LES GUIDES ET LES PARTICIPANTS non fourni, merci de venir avec votre masque - Un amplificateur de voix par guideTimeless & Rage Danse Danse - Bal - CabaretDinan 22100Le 01/03/2022Danse Timeless & Rage B. Dance Après Floating Flowers présenté sur de nombreuses scènes européennes, le chorégraphe taïwanais Po-Cheng Tsai revient avec deux nouvelles pièces d’une grande maturité. Sur un plateau plongé dans l’obscurité, il fait se mouvoir les corps, avec toujours autant d’agilité, de fluidité, de grâce, et pose un regard sensible sur notre époque. Sous des allures de ballet contemporain se joue un jeu de piste digne d’un thriller qui évoque les sensations et les émotions que provoquent les états de solitude dans nos sociétés modernes. La pièce Rage alterne des performances où l’individu et le collectif s’entrecroisent, interprétée avec élégance et sobriété par huit danseurs et danseuses à la technique parfaite. Avec la pièce Timeless, c’est un moment de poésie qui célèbre la sagesse et la force des femmes au rythme du temps qui passe. Un spectacle qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière seconde. …Ils ne dansent pas, ils habitent le mouvement jusque dans leurs regards... C’est d’une beauté éblouissante qui vous empoigne le cœur. » EXTRAIT DE PRESSE Une pièce élégante et structurée... » PARISART Distribution Chorégraphie Po-Cheng Tsai Timeless[...]"Opérette" Théâtre Opéra - Opérette, Théâtre, SpectacleDinan 22100Le 29/03/2022Théâtre "Opérette" Witold Gombrowicz Opérette n’est pas une opérette mais une pièce centre de ce spectacle, il y a la rencontre des jeunes acteurs et actrices de la promotion 10 de l’école du TNB avec les acteurs en situation de handicap de la troupe Catalyse. Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, metteurs en scène, avec la complicité du compositeur David Neerman, propulsent le théâtre hors des ornières du normé et du rationnel. Dans cette création, les qualités et les lacunes de chacun, trouvent à s’exprimer de manière inédite et permettent à tous de conjuguer l’ici et maintenant de la présence avec les exigences de la fiction. Celle-ci est signée Witold Gombrowicz, grand auteur polonais du XXème siècle, maniant l’humour, la poésie, le sarcasme. Opérette, pièce détonante et carnavalesque chants, danses, masques, costumes - fabriqués dans les ateliers du TNB -, rires et effroi… Tout converge vers un mot d’ordre qui incite chacun à être ce qu’il est et pas ce qu’on lui demande d’être. Ils ont tous quelque chose à défendre sur le plateau combattre les stigmates pour en finir avec les faux-semblants. » OUEST-FRANCE Distribution Texte Witold[...]Théâtre Track Spectacle, MusiqueSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre du festival Cinq minutes avant Noël et trois quart d'heure après qui se déroule du 22 novembre au 5 janvier, Track est un théâtre d'objets sonores et connectés, petits trains, human beatbox. Une odyssée miniature extraordinaire. En décembre 2019, la Mégisserie avait reçu, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels…Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelleSAINT-HILAIRE-DU-HARCOUET 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Réveillon de Noël au Restaurant Elisabeth Manifestation culturelleLa Vancelle 67730Le 31/12/2021Pour continuer Noël un peu plus longtemps rendez-vous au Restaurant Elisabeth La Vancelle pour un réveillon animé. Soirée dansante animé par Michael Events-Animation et repas de Noël à partir de 19h le 31 Décembre et de 80€ par personne. -Hors d'œuvre Festif Boissons Non comprises -Filet de boeuf façon Perigourdine, légume de saison, frites -Brume de crémant -Vins et Eaux compris durant le repas -Plateau de fromages, et ses garnitures -Douceur de la Nouvelle Année -Café -Soupe à l'oignonSpectacle La Tendresse Spectacle, Danse - Bal - CabaretReims 51100Du 16/11/2021 au 19/11/2021Conception, mise en scène Julie Berès Écriture, dramaturgie Kevin Keiss, Alice Zeniter, Lisa Guez et Julie Berès - L’homme nouveau Dans son précédent spectacle, Désobéir », Julie Berès s’intéressait à la façon dont quatre jeunes femmes issues de l’immigration se sont affranchies des injonctions de la famille, de la société, de la tradition… Pour La Tendresse » – pensé en diptyque – Julie Berès et son équipe sont allés à la rencontre de jeunes hommes pour les questionner sur leur lien à la masculinité, à la virilité, à la façon dont ils se construisent dans leur sphère intime. Il y a eu la rencontre déterminante avec sept d’entre eux, issus de parcours break, hip-hop, danse classique et de milieux différents. À travers des fragments de pensées, de révoltes, de nostalgies paradoxales entremêlés de récits fictionnés avec les auteurs, le plateau devient un lieu performatif de partage où se dessine, par la puissance de la danse et l’engagement des corps, l’histoire de cette génération de jeunes hommes. Un spectacle qui arme à la joie ! - La Comédie de Reims proposera une représentation en audiodescription le jeudi 18 novembre, qui sera suivie d’une rencontre[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, ThéâtreSaint-Hilaire-du-Harcouët 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Concert ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Manifestation culturelleSarre Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakCabaret flottant Fête, SpectacleGRANVILLE 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 DJ Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Musique, Nature - EnvironnementRoujan 34320Le 03/12/2021LE GRAND CAFE à Roujan, organise le samedi 4 Décembre une soirée DJ avec Joseph à partir de 19h30 soirée diner + soirée dansante Plateau fruits de mer à 20€ + carte traditionnelle. Pass sanitaire obligatoireCabaret flottant Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comiqueGranville 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 Nouvel an Fête, Musique contemporaine, Manifestation culturelle, SpectacleMoirax 47310Le 31/12/2021Vi Productions vous donne rendez-vous pour fêter le Réveillon de la St Sylvestre. Pour cette belle soirée, un grand plateau d'artistes talentueux et un spectacle sur-mesure en 3 parties Théâtre, Opérette, Music Hall vous attendent sur scène. Retrouvez les comédiens de la troupe de Roger Louret au côté de Gabriel Sarrou Vergnac. Vous pourrez bien évidemment danser toute la soirée !SPECTACLE 'NÄSS LES GENS' Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique traditionnelleBar-le-Duc 55000Le 26/11/2021"Näss" en arabe signifie "les gens". Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique, électrisant le plateau. À la lisière entre profane et sacré, entre modernité et attachement aux rites, NÄSS confronte la dimension spirituelle des danses collectives du haut Atlas marocain aux cultures urbaines de la danse hip hop. Entre musiques traditionnelles et électro, la danse de Fouad Boussouf se fait élixir pour emporter les spectateurs dans une même ivresse, dans une même transe par-delà les rives de la Méditerranée. Une pièce qui enflamme le cœur et emporte le public dans un même souffle. Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et la puissance physique emportent vers de nouveaux sommets. » Télérama Un pur moment de danse où le souffle commun des interprètes exalte le spectateur. » The Art ChemisteCinq Minutes avant Noël Track SpectacleSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre "CINQ MINUTES AVANT NOËL ET TROIS QUART D’HEURE APRÈS". Une odyssée miniature extraordinaire Nous avions reçu, en décembre 2019, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels… Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à niveaux, barrières, deviennent les métronomes hors norme d’un théâtre d’objets sonores. Avec son souffle et sa voix, à la fois chef de gare, passager,[...]Réveillon dansant Fête, Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Patrimoine - Culture, Manifestation culturelleAllas-les-Mines 24220Le 31/12/2021L' Amicale d'Allas Les Mines vous invite à son réveillon dansant le vendredi 31 décembre à 20h30 animé par DJ Marc David. Au menu Soupe de champagne et ses amuses bouches Foie gras mi-cuit maison avec son chutney de figues et son verre de Bergerac moelleux Fillet de truite avec sa sauce beurre blanc et ses légumes fondus Trou périgourdin Pintade farcie aux cèpes servie avec ses légumes de saison Plateau de fromages avec sa salade aux noix Dessert gourmand petit gâteau au chocolat, macaron, mini soufflé glacé aux noix, verrine de fruits de saison Café avec son petit chocolat Vin compris blanc, rosé, rouge Soirée dansante animée par le DJ Marc David Tarifs adulte, 65€ enfant de moins de 10 ans 20€ Réservation et renseignements au 06 72 66 96 00 Pour bien vous recevoir Celles en vigueurMan strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 05/02/2022En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 04/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 03/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie EcartSaint-Vallier 71230Le 16/02/2022Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 Parade » où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 Dis-moi ce que tu vois » La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Musique, Concert, Danse - Bal - CabaretSarre-Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakLe convoi du folklore moderneDijon 21000Le 26/03/2022Soyouz est un tourneur qui en 2022 fêtera ses 20 ans. Durant ces années ils ont pu faire tourner des artistes comme Daniel Johnston, 22 Pistepirkko, Les Filles De Illighadad, The Ex,Yo La Tengo, Getatchew Mekuria, Balkan Beat Box, Altin Gün, Père Ubu, Homelife, entre autres... À l’occasion de leur anniversaire ils proposent un plateau avec la crème de la crème de ce que l’on pourrait renommer le folklore moderne, ou la nouvelle sono mondiale. Les continents Sud Américain, Africain, Européen et Asiatique seront représentés au sein d’une même soirée pour un moment de fête, de danse, et de transe ouvert sur le monde. Ammar 808 TN/BE Sofyann Ben Youssef aka Ammar 808 connait bien l’Inde puisqu’il y a étudié pendant quelques mois le sitar et les tablas. Là-bas, dans le golfe du Bengale, il s’est inspiré de ce pays, de son énergie et de sa culture, de sa liberté et de son ouverture. Mélangeant musique carnatique et sonorités électroniques, Ammar 808 fusionne les genres, invente à travers ses codes aux multiples variantes, une tradition futuriste aux mouvements sinueux, gorgée de groove et de déités, expérience sensorielle et spirituelle faisant appel à l’épiderme du corps[...]MAY B - en cours de report Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 13/01/2022Ciné Danse MAY B, FILM DE DAVID MAMBOUCHCHORÉGRAPHIE MAGUY MARIN Depuis plusieurs anne´es, nous avions le projet de faire un film a` partir de la pie`ce May B. David Mambouch l’ayant lui-me^me danse´ en 2014, il connai^t la pie`ce de l’inte´rieur. Il est a` la fois tout a` fait dedans », par le co^toiement de la pie`ce et tout a` fait dehors », par son sens de l’observation il nous a regarde´ vivre. Son propre cheminement artistique, e´critures lie´es tant a` la litte´rature, qu’au plateau de the´a^tre et de cine´ma, associe´ a` l’intimite´ de notre proximite´, nous permettra d’entrer de fac¸on sensible et en profondeur dans cette expe´rience pour en rapporter les images les plus justes dans un film qui en sera la trace »._Maguy Marin[Danse] Attractions Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 26/01/2022Quand le cinéma inspire l'écriture chorégraphique… La nouvelle création d'Emmanuelle Vo-Dinh tire son nom d'une forme cinématographique apparue à la naissance du cinéma. Développées par Eisenstein, les attractions consistaient en de très courts films dans lesquels l'accumulation et la confrontation des images produisaient un fort impact sensoriel et émotionnel sur le psychisme des spectateurs. S'inspirant de cette idée, Emmanuelle Vo-Dinh propose une pièce pour huit danseurs, composée de saynètes qui se succèdent ou se superposent numéros de cabarets, paysages abstraits et courtes fictions défilent sur le plateau au fur et à mesure que les interprètes franchissent un rideau de lamelles noires tendu en fond de scène. S'affranchissant d'une thématique précise, Attractions convie le spectateur à une expérience ludique dans laquelle l'effet produit par la liaison des images prime sur les images elles-mêmes. Ce faisant, cette pièce de danse invite à interroger tout à la fois la question de la narration, du sens littéraire et cinématographique et des frottements entre fiction et réalité. Chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh Soutien DSN Danse dès 14ans Réservation conseillée[Danse] Nos Rituels Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 01/03/2022Si vous deviez raconter un souvenir. Sans réfléchir. Lequel viendrait en premier ? Sur un plateau nu où tout évoque une forêt, neuf interprètes nous convient à un voyage dans le temps à travers les souvenirs et vers un avenir fait de fantasmes mais surtout de désirs. Tels des archéologues de l'intime, armés de leur brin de folie, ils plongent dans notre mémoire collective avec des souvenirs personnels. Ils dansent comme ils ont dansé dans leurs souvenirs, chantent et racontent des histoires. Des histoires vraies. Lâchetés, larmes, catastrophes, fous rires et crèches de Noël se nouent et s'entrechoquent. Ils dansent, chantent, célèbrent tous les moments de la vie. Ensemble, ils tricotent quelque chose qui devient vrai parce qu'un souvenir intime, une fois ravivé et partagé, devient une sorte de ciment émotionnel, un socle rassurant et stimulant pour un nouveau départ. À travers Nos Rituels, La BaZooKa nous emmène dans un voyage temporel qui compose un portrait ludique et sensible de notre humanité et tente d'apporter à notre époque tourmentée une once de relativité. Chorégraphie Sarah Crépin & Etienne Cuppens Compagnie La BaZooKa Coproduction DSN Danse dès 10ans Réservation[...][Cirque] Play/Replay Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle comiqueDIEPPE 76200Le 24/03/2022Un grand spectacle burlesque, ravissant et inoubliable, qui conjugue les arts du cirque et les codes du cinéma d'action ! Ce spectacle est né de l'évidence d'une rencontre celle de la jeune compagnie The Rat Pack et du comédien et metteur en scène Jos Houben, à l'humour british et au sens de l'absurde décapant. Dans une esthétique singulière et atypique, huit artistes jouent avec les codes du cinéma d'action en faisant appel à notre imaginaire collectif. La mort, le risque, les explosions, les bagarres et les cascades sont autant de lieux communs qui leur permettent de mettre en lumière leur grande maîtrise des techniques circassiennes acrobaties, main-à-main, acro-danse, pole danse, etc. Avec un humour semblable à celui des Monty Python, ils transposent les eff ets du cinéma sur le plateau en les mettant au service d'un scenario à plusieurs niveaux de lecture. Le spectateur est tenu en haleine grâce à une écriture précise et cohérente où chaque mot et chaque action engendre des conséquences aussi surprenantes qu'inattendues. L'intensité émotionnelle est renforcée par l'importance accordée à la musique du groupe Chinese Man, un collectif hip hop et électro français[...]Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf RubberLegz » Yasit Danse - Bal - Cabaret, SpectacleCAEN 14000Le 20/01/2022Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours Part I en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]Ressources supplémentairesCirque - MarionnetteConcertDanse - Bal - CabaretFestival généralisteFêteLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMusiqueMusique contemporaineMusique traditionnelleNature - EnvironnementOpéra - OpérettePatrimoine - CulturePétanqueRepas - DégustationSpectacleSpectacle comiqueSports de balle et de ballonSports et loisirsThéâtreThéâtre de rueVie associativeAubeAudeBas-RhinCalvadosCôte-d´OrCôtes d´armorDordogneFinistèreGardGersHaute-VienneHéraultLot-et-GaronneMancheMarneMeuseOisePyrénées-AtlantiquesSaône-et-LoireSeine-MaritimeSommeYonne
William Forsythe is bringing his multi-faceted genius to New York City in stripped down form. His “Quiet Evening of Dance,” a mix of new and recycled work now at The Shed until October 25, is co-commissioned with Sadler’s Wells in London and a slew of European presenters. As always, Forsythe’s choreography is a layered experience, both kinetic and intellectual. This North American premiere prompted many thoughts, which I whittled down to seven. Watching them work Forsythe introduced the evening by thanking the audience for coming “to watch us work.” And the work is fascinating. The first half of the program, several duets in near silence bird twittering plus Morton Feldman’s “Nature Pieces from Piano No. 1”, draws your attention to the deliciously erratic movement. The dancers make you care about each attenuated shape, each elbow jab into negative space, each sly-but-energized glance at a partner. Although they never settle into unison, they seem to ride the same electric current. As the pace speeds up, slows down, goes haywire, they focus on this shared current, not on the audience. Watching them play In the second half, with music by the 18th-century composer Jean-Philippe Rameau, the mode shifts from work to play. Now, they open up to us, the audience. They are dancing for us, and that conspiratorial wink between them is gone. Or is it? As the 10 dancers careen around the stage in trios or larger groups, this section seems to be a sly spoof of performance itself. It’s about the dancers The dancers have the freedom to be entirely themselves. In an interview included in the program notes, Forsythe says, “The dancer is absolutely everything.” We get to imbibe the assured fluidity of Jill Johnson, the sometimes comic buoyancy of Brigel Gjoka, the impish quality of Ayman Harper. Forsythe trusts the dancers to take the material and run with it—briefly. So we see short spurts of improvisation that might take a dancer skittering around the room in escape from a tight duet. Jill Johnson and Brit Rodemund Mohamed Sadek, Courtesy The Shed A space for seeing The intimate yet expansive Griffin Theater allows us to really see this complex dancing and the choreography. Many of Forsythe’s productions at Brooklyn Academy of Music, whether with Ballett Frankfurt or The Forsythe Company, have incorporated text, video, acting and/or large props. See BAM digital archive to trace his productions there since 1998. Those works were thrilling for what one might call big edginess. But with “Quiet Evening,” Forsythe has returned to pure dance. Okay, I know that’s a term from the ’70s, but I happen to find it exciting when dance itself surges into the foreground. Meshing/messing with a b-boy Forsythe is a master at integrating different genres into his choreography. This time, Rauf “Rubber Legz” Yasit, with his own brand of b-boying, contributes extremes of pretzelization—different from, yet compatible with, Forsythe’s own extremes of balletic torque. In duets, Yasit helps create a symbiotic bundle of oddly tangled limbs. Non-binary costuming The costumes become more colorful as the evening progresses, with bright socks covering sneakers and equally bright long-sleeved gloves covering fingers. The gender-neutral aspect of these outfits is partly what puts the production into the post-modern category. It’s ongoing “This is not done.” This is what Bill told me at a post-performance gathering on Tuesday night. The dance changes a little bit every night. He is not into making masterpieces. He is into following his curiosity and the dancers’ ability to focus on a string of mercurial tasks. Like Forsythe’s entire artistic life, it’s about process.
william forsythe a quiet evening of dance
